当乐句来到转折处，她并不刻意加重触键，而是通过指腹与琴键的摩擦控制音色明暗。

在渐强的推进中骤然发力，短短两部间，这样的画面一共出现了三次。

唐小星又听呆了。

她一直都有一个疑惑，阿琳在台下的演奏和在台上的弹奏总是有着细微的不同。

可就是这些细微的不同让阿琳在舞台上的表现力以倍数增强。

昨晚听阿琳演奏到这里她还没有什么特别感觉。

而此刻她只觉得音乐画面已经和昨晚完全不同。

阿琳到底是怎么做到的。

唐小星真的不理解，她所了解的是大多数演奏者在台下和台上的演奏基本是一致的。

即便舞台现场气氛会让演奏者获取临时的状态加成，可此刻这考级现场所有人加起来不过八个。

太强了.

“噹！”

当再现部的主题动机重现时，小车加大了手指力度。

触键更显凝练的同时，她的左手和弦也更加稳固。

大悲壮的旋律进入前进式的附点节奏，可没有撕心裂肺的悲恸，只有淬炼后的沉锐。

短促的休止符被留白得恰到好处，如同利刃出鞘前的屏息。

李安听到这里忽然笑了一下，在旁人看来应是有点莫名地看向了坐在斜侧的王小虎。

他心想莫不是因为谈了恋爱？

情感向来是艺术工作者的灵魂引擎。

对于一名钢琴演奏者而言，它既是音乐与听众产生共鸣的核心介质，也是演奏者突破技术的关键。

本质上是人与乐相互成就的边界拓展。

如果技术是演奏的骨架，那情感就如血液。

这一点李安深有体会，在与陈璇邂逅之后，他在演奏一些抒情段落时他会不由自主地让自我情感作为主导。

直白点讲就是音乐的呼吸变了。

真正的情感投入，能让每一个乐句都带上轻重缓急的呼吸，让听众感受到音乐背后的温度。

就如此时此刻。

贝多芬的悲怆主题在小车的指下已经并非单纯的悲，而是包含了一种从抗争，到隐忍，再到释然的复杂情绪。

这种维度的情感表达在小车之前演奏的悲壮中是没有的。

李安了解小车。

小车不喜欢空弹，所以若是没有明确的感受指引，那现在他听到的绝不可能是这样的音乐。

这个问题他和陈璇昨晚睡觉前还聊了聊。

陈璇问他没有乔治桑的话，肖邦的历史成就能不能达到今天的高度？

李安觉得这话是有道理的，就像没有遇到克拉拉的勃拉姆斯，还能写出后来那些让人感到克制滚烫的音符吗？

勃拉姆斯遇到克拉拉的时候也不过才十九岁。

或许这就是爱情对于艺术家的可能性吧。

李安还真有点开始好奇以小车现在的状态会演奏出怎样的抒情作品。

“噹！”

又是一声强烈琴声在耳边响起，李安收回思绪。

奏至尾段，小车以风驰电掣般的连奏弹出一道下行音阶。

依旧是没有刻意的渐弱或加速，却在最后一个和弦的重音里将所有情绪一次性释放！

“噹！”

琴音消散在舞台上空，小车缓缓从键盘上收回双手。

像是刚刚完成了一场音乐会，她起身抚琴转身，微笑着弯下腰。

这一遍她没有出汗。

来到台前，她整个人看起来也轻松许多，笑吟吟得像是对自己刚才的演奏极为满意。

一伙孩子的目光落在李安身上，他们迫切地想听听老师会怎么评价十九号考生。

李安笑了笑：“你们说说吧。”

老汤几人心笑他们几个还能说什么，对小车赞美夸奖的话他们私下已经说烂了。

和对唐小星一样，他们的段位已经给不出任何评价了。

老汤：“好。”

穆欣：“好。”

闫朕：“好。”

三个老师一人一个好，像是接力似的，逗得几个孩子都笑了。

李安乐：“好。”

哈哈哈哈，王小虎和唐小星没绷住。

片刻。

“说说踏板吧，踏板对于贝多芬作品来说是一种特殊效果，和多数作曲家需求体现和声共鸣的目的不一样，他用踏板主要是为了强调对比。”

“贝多芬时期所使用的钢琴在各项功能上远落后于现代钢琴。”

“也就是贝多芬的所有音色效果设想都基于当时的钢琴工艺水平。”